“折子戏”的随感

有朋友给我介绍了一首黄阅的《折子戏》，听着黄阅那空旷的声音，听着歌中所描绘的“戏”的精彩和所悟出的人生理念，让我的心里有种说不出的感慨。对于“戏”我了解不多，更确切的说对“戏”我一窍不通。记得小的时候就喜欢看“采茶”，不知道这是不是“戏”的一种，只知道看到那些演员花脸、彩衣的很好玩，有时候看到戏剧的精彩动人的表演或笑或哭，却也不知为何会这样。长大了，为人妻，也为人母了，却不再像小时候那样喜欢看戏了。不知道是不是因为人长大了，生活改变了，兴趣也会随时间、空间和心理而改变呢？可是现在听着这首歌就想了解“戏”的真正含义，以及想去感悟戏与人生到底有怎样的联系。
     在网上搜索，才知道，原来“折子戏”，顾名思义，它是针对本戏而言的，它是本戏里的一折，或是一出。要演出全本戏，既费时费人又费事，所以到后来慢慢就不演全本戏，只演其中相对完整而集中突出，还能展示演员水平的几出折戏。流传至今的以折子戏多，不少久演而不衰。究其原因:从内容上看，好的折子戏矛盾冲突尖锐激烈，人物形象鲜活生动，故事情节相对完整，其思想观点有较强的人民性；而在结构安排上，往往别出心裁，不落俗套，一下子就能紧紧抓住观众。从形式上看，京剧折子戏集中而突出地体现了京剧的艺术特征，即生、旦、净、丑的不同行当，唱、念、做、打的基本四功。当然，大多折子戏不是全面对此艺术特征的体现，而更多的则是侧重于京剧行当或四功的某一方面，从而成为这一方面的代表作。第三，与形式上体现京剧的艺术特征相联系的，有些折子戏经过京剧艺术大师的精心创造，赋予个人在表演艺术方面鲜明特色，逐渐成为京剧艺术流派的代表剧目。这应当说是京剧折子戏最重要的特点，也是它久演不衰、得以流传的最重要的原因。
     而歌中唱的正是这样：“ 你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了一出折子戏，你演的不是自己，我却投入情绪，弦索胡琴不能免俗的是死别生离。 折子戏不过是全剧的几分之一，通常不会上演开始和结局，正是多了一种残缺不全的魅力，才没有那么多含恨不如意，如果人人都是一出折子戏，把最璀璨的部分留在别人生命里，如果人间拭去脂粉的艳丽，还会不会有动情的演绎。如果人人都是一出折子戏，在剧中尽情释放自己的欢乐悲喜，如果人间失去多彩的面具。是不是也会有人去留恋去惋惜。”或许这才是折子戏吸引人的地方。或许，每个人都有自己的一出“戏”，戏里，戏外，戏中人，有时会是自己，有时也是别人，可能是最亲近的人，也可能是一个匆匆过客；这出“戏”，可能让自己铭心刻骨的，永不放弃，尽心竭力的去扮演好属于自己的角色。也可能让自己伤痕累累，不得不放手，让一切随风而逝，然后调整好自己的心态调换自己的角色再重新演绎不同的人生轨迹。
     如果人人都是一出折子戏，没有上演开始和结局，只把最璀璨的部分留在别人生命里；如果人人都是一出折子戏，在剧中尽情释放自己的欢乐悲喜。或许这让人很开心，也觉得很美好，可是这里面是不是缺少了些什么呢？缺少了完整和真实呢？我觉得现实或许有时候很残忍，但毕竟让人的生命比较完整和真实。不管开始是怎样的顺利或是怎样的困苦，结局是怎样的美满或是遗憾，可是这毕竟是自己要经历的，真能把这些都去掉，只在乎最成功的一部分吗？或许这就是为什么一百个人有一百种活的方式了，世上无十全十美的人，也没有很完美的生活，这就看自己如何对待生活，如何善待自己了。人生的悲欢离合、酸甜苦辣，人事的含恨不如意，就体现了生命的真正意义。
     如果要我选择，我不会选择让自己是一出折子戏，那不是真实的自我，那样我会觉得自己把自己包裹得太严实，那会让自己喘不过气来，带着假面具去生活，那样自己该是多累？我宁愿活在真实的自己当中，活在真实的现实生活当中，即使有时候自己不能尽情释放自己的欢乐悲喜，即使有时候生活会让自己很烦恼，即使人生有太多的不如意，但起码我付出过，我努力过，那我就不会太苛刻自己，不会留下太大的遗憾。生活给予我的，我都要全盘的接受，全盘的去领悟和享受，即使有时会伤了自己，即使有时没有好的开始，即便等不来自己想要的完美结局，但毕竟我愿意去尝试，愿意去经历，那样才觉得自己的人生够完整充实。其实生活给予我的是一笔可贵的财富，那就是让我好好的去领悟人间的真假、善恶、美丑，让自己能明辩是非。